Tomado de la Revista Diners
El Street Art Cities celebra una nueva edición de los galardones que premian al mejor mural del mundo. Estos son los candidatos para 2024. Hay una colombiana.
Cada año el Street Art Cities busca encontrar el mejor mural del mundo. Esta plataforma creada en 2016 es un mapa en línea para viajeros de todo el mundo apasionados por los murales y el arte callejero. Los premios anuales (Street Art Cities Best Of Awards) celebran la creatividad, el talento y la innovación en materia de arte urbano de exponentes de cada rincón del planeta.
Este será el último año en que el Street Art Cities seleccionará las obras a partir del algoritmo de Instagram y de cálculos que tomaban en cuenta factores como votos, vistas e interacciones. En 2025 la búsqueda tendrá en cuenta obras y propuestas que se envíen directamente a la plataforma y no únicamente a las votaciones que ocurran en Instagram. Las categorías que concursarán serán tres: Best of 2024″, “Expert Spotlight” y una nueva incorporación: el “Artist Choice Award”.
En el “Best of 2024” compiten 50 nominados que fueron elegidos en internet e instagram. En el “Expert Spotlight” compiten 25 obras que han tenido un impacto social en la comunidad local, recordando eventos importantes o reflexionando sobre algún tema y que fueron designadas por un panel de expertos. En el “Artist choice” compiten 25 murales que resaltan por sus técnicas, estilos, materiales y formatos y que fueron seleccionados por artistas.
Nandy Mondragón, artista plástica de la ciudad de Cali, estará representando al país con dos obras que quedaron seleccionadas. La primera, Rito sin Sermones, fue una colaboración junto a Rito sin Sermones que se presentó durante la semana de la COP16, en Cali, donde países y potencias del mundo discutieron sobre los retos de conservación en materia de biodiversidad. La segunda, Nutria Neotropical, es una obra que reflexiona sobre las amenazas de esta especie.
Mondragón hace parte de un movimiento de diseño gráfico que desde Cali viene promoviendo y entendiendo el arte como un motor de conciencia y transformación social, medioambiental y cultural. En sus obras participan los discursos y las potencias de cambio que afloran en su territorio. Su trabajo es una clara muestra del alcance que tiene el arte Colombiano, su gente y su impresionante biodiversidad, evidenciada en miles de especies y paisajes que atraviesan el país.
Estas son sus dos obras concursantes y otras de las candidatas:
Nutria Neotropical, Nandy Mondragón – Fusagasugá, Colombia
Nutria Neotropical – Foto Nandy Mondragón
“También conocida como: nutria, lobito o perro de agua. Se les conoce comúnmente con este último nombre por su actitud juguetona y un parecido pasajero con un perro que vive en los ríos. Nutria se deriva del latín Lutra que significa vagamente “animal que vive en el agua”. Algunos de los peligros que enfrentan las nutrias de río neotropicales son la caza ilegal continua, la contaminación del agua, la destrucción del hábitat, las inundaciones extraordinarias, la presión humana y la acuicultura humana. Las nutrias continúan siendo cazadas por su piel hasta el día de hoy debido a su belleza y costo.” Este fue el aporte de la artista al Uzatham Festival, en Fusagasugá, Colombia.
Mural COP16, Nandy Mondragón, Rito sin Sermones – Cali, Colombia
Foto cortesía artista a la SAC
Este impresionante mural en Cali (Colombia) es una obra colaborativa entre Nandy Mondragón y Rito Sin Sermones. No sólo realza el paisaje urbano, sino que también transmite un poderoso mensaje sobre la biodiversidad y la conciencia medioambiental. Creado en el marco de la COP 16, este mural es una celebración del rico patrimonio natural de Cali y una llamada a la acción frente a la actual crisis medioambiental.
Su trabajo forma parte de un movimiento creciente de gráfica urbana en Cali, que muestra un arte que trasciende la mera estética para inspirar la reflexión y la acción. El mural nos recuerda que compartimos este planeta con innumerables especies y que nuestra supervivencia está profundamente ligada a la suya.
King of nothing, Bezr (Etam Cru) – Wuppertal Alemania
King of nothing – Foto: street-a-tag
BEZT, alias Mateusz Gapski, de Turek, es uno de los artistas murales más cotizados del mundo. Bezt es conocido por sus murales fantásticos y oníricos, que suelen presentar retratos realistas de personas, motivos florales y animales de aire melancólico.
Symbiosis, Bache – Boulogne sur mer, France
Symbiosis, Bache – Foto: Tiny Tim
El artista callejero mexicano Bache debutó en Europa en el Festival de Arte Callejero de Boulogne con un mural que celebra la armoniosa relación entre el hombre y la naturaleza. Situado en la rue Laennec, su obra es a la vez figurativa y surrealista, y combina intrincados detalles con un juego de luces y sombras. El fresco presenta un rostro humano parcialmente oculto, que simboliza el modo en que cada persona forma parte de la naturaleza. Al mezclar la forma humana con la vida vegetal, Bache pretende concienciar sobre el respeto al medio ambiente y la interdependencia de la humanidad y el mundo natural.
A Lasting Place, Sebas Velasco – Londres, Reino Unido
A Lasting Place, Sebastian Velasco – Foto: Tiny Tim
El pintor español Sebas Velasco y su primer mural en la metrópoli. El mural, A Lasting Place, toma su título de una canción del músico británico Loyle Carner, perteneciente a su tercer álbum, Hugo. Situado en el número 12 de Cobbett Street, Brixton, representa a un joven, residente local, ante la línea de tren de Brixton por la noche.
Camaleones 2024, JM Brea – Arroyomolinos de la Vera, Cáceres
Camaleones 2024, JM Brea – Foto cortesía artista a SAC
“Trabajo realizado dentro del festival Muro Crítico.
En la pared estos dos camaleones cobran vida repletos de color y, paradójicamente, hacen desaparecer la casa donde están, mimetizándola con el fondo que tiene detrás.”
Browsing, Lonac – Čačak, Serbia
Browsing, Lonac – Foto: Tiny Tim
El mural de Lonac, creado para la 10ª edición del Festival DUK de Čačak (Serbia), marca un nuevo capítulo en la trayectoria del artista. Combinando una vibrante narración con inspiración personal, la obra refleja su continua exploración de los mercadillos como motivo central. Lonac se ha inspirado específicamente en el mercadillo de Hrelić, en Zagreb, su ciudad natal, que visita semanalmente para hacer fotos, estudios y bocetos, y ha entretejido estas experiencias en su obra a lo largo del año. Este mural forma parte de una serie más amplia dedicada a los mercadillos, con cuatro paredes pintadas sobre el tema en 2024 y planes para dos más en 2025.
Conozca el resto de obras concursantes y vote aquí. ¡Hay tiempo hasta el 31 de enero de 2025!
Colombia pinta grande: los murales de Nandy Mondragón entre los candidatos para el mejor del mundo según Street Art Cities
